Its our world
現在的人們,都生活在手機的世界中...
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Oh Sheep
兩個牧羊人在同一片草地牧羊的故事
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二維動畫-起風
來自導演呷飽的動畫短片。很熱的北京街頭,浮浮燥燥的,突然吹起一陣風。也是在北京上學在街上逛的感覺,北方的夏天太陽很毒,可是風很幹很涼快,挺美的。隻想描述一陣風,
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大疆丨更小更輕 - 如影 SC
大疆如影 SC 宣傳片,先進的增穩性能及輕巧的設計,讓用戶能夠輕松拍攝專業級影像。針對單手操作優化,廣泛适配大部分相機及鏡頭,模塊化設計支持快速拆裝,方便攜帶。
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廣東公安廳安網宣傳
此片為廣東公安廳安網宣傳
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藝年紀-幼兒才藝教學
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Baby Leo品牌TVC
Baby Leo品牌宣傳片Baby Leo國際托嬰中心0-3歲英式托育專家WE ARE PROFESSIONAL IN BRITISH NURSERYFOR B
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遇花溪宣傳片《熟悉的味覺記憶》
遇花溪牛肉粉廣告宣傳片,熟悉的味覺記憶。預算不高,隻有一天的時間,輕裝上陣A7S2手持拍的一條片,山上一景冒暴雨上山,開拍雨停了,感謝成品穩定出爐!
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餓了麼的美食世界
餓了麼,展現搜羅全城的美食送給你,這支廣告宣傳片用食物搭建了一個個城市,也融合進了地标建築,大雁塔,ifs熊貓爬樓,洪崖洞,廣州塔及東方明珠,外賣小哥穿梭在這些
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滴滴公益廣告《擇善而行》
真實故事改編的廣告片拍攝的短片《擇善而行》,導演何男宏。短片講述了2016年,廣告片拍攝重慶滴滴專車司機周旭接到了一個特殊的訂單:一位癌症患者隻剩兩天生命,彌留
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Life Vest Inside公益廣告《One Day》
Because kindness keeps the world afloat
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印度公益短片《The other pair》
孩子的世界裡并沒有那麼多雜質
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德國公益微電影《8328-生活的禮物》
生活中幾乎沒有禮物......除了一些木雕。
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苗疆聖水 生态劍河
在多彩的貴州大地,黔東南藍天淨土之間,青山綠水環抱着一座年輕的移民城市----劍河,這裡,山川秀美、水墨畫卷,原生态古村落、民風獨特古樸,濃郁的苗侗風情、厚重的
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 有道雲筆記8周年自黑廣告
一款無趣的app的正确打開方式别家的app體驗今天明天後天,刷光你的時間有道雲筆記的體驗每天度日如年,浪費大家時間别家的app廣告畫風做漫畫的,就要萌出血!做遊
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西安翻譯學院招生宣傳片
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智慧零售概念宣傳片
智慧零售概念宣傳片,由中國杭州互聯網影視園區閃拍文化傳媒編導,拍攝和後期制作
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FriendSheep
講述一隻狼在羊群的生活中,最終還是耐不住自己的本性
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可心柔紙巾廣告片
可心柔紙巾廣告片拍攝剪輯制作
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聚劃算端午[真真老老x好東西]
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不是所有SUV都叫Jeep 指南者篇
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味千拉面糖心蛋
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甲方的要求與苦逼的設計師
壹雲印象出品的公益動畫片,全片以二維MG扁平風格呈現。創作曆時一個半月,上線之後在國内各大主流設計門戶網站觀看轉載量超過10萬+。該片意在身社會各界呈現設計師的
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盒馬生鮮 帝王蟹宴宣傳視頻
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健身器材視頻拍攝,小視頻拍攝可約~
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喝茶小白養成記第10期:雲南茶樹種類,你知道勐庫大葉種和雲抗10号麼?
[喝茶小白養成記]系列節目,以一位剛入行不久的普洱茶新人的視覺,每日精進,每日學習,每日更新。從一位不懂茶的小白,更新世界觀和方法論,最終走上懂得茶基本常識,懂
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晉祠旅遊景區宣傳片三維動畫
  晉祠,位于山西省太原市晉源區晉祠鎮,原名為晉王祠,初名唐叔虞祠,是為紀念晉國開國諸侯唐叔虞(後被追封為晉王)及母後邑姜後而建。是中國現存最早的皇家園林,為晉
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大型紀錄片《帝陵》三維動畫
  該片以陝西境内的帝王及其陵墓文化特質,采用微景觀、地圖、壁畫、三維建築、實拍表現形式相結合的手法來完成影片的完美演繹。  中國首部以大型編年體史詩動畫紀錄片
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幹貨:如何快速混剪一段影片視頻?
1.分類 做混剪,感覺很重要。在下手之前先對預先挑選的片段進行分類。動,近,特,大場面,哭,笑,跑,經典台詞。大緻有個概念的分類。2.起承轉合混剪也有節奏,也強調起承轉合。同景别鏡頭盡量不在一起,當然,想營造特殊的效果除外,比如平凡之路mv起,平淡的介紹,人物場景。 承,他們為了電影裡那個點都做了什麼。轉,爆發吧,嘶吼,爆炸,痛哭,奔跑…統統上。合,在一陣激烈的視覺聽覺沖擊之後,于無聲處再加一把火。3.音樂和軟件bgm是個很重要的東西,我個人有一套音樂庫,平時但凡聽到好的bgm都會收錄入庫…實在差音樂,去淘寶買一套光狗影視配樂…軟件嘛,主流剪輯軟件都不錯fcp7 fcpx premiere edius vegas都不錯4.特别的剪輯技巧 剪輯不是個可以程序化的東西。我個人在剪輯的時候,比較注意視線焦點,也很喜歡用黑屏,靜音等手段制造節奏。那麼,如何剪輯呢?大概說一下兩部混剪的步驟。大概步驟是:1整理片目2策劃混剪内容3拉片整理素材 4采集素材5挑選音樂6開始剪輯7修改8定剪,做聲音、包裝、調色9發布。首先你得明白,混剪是一個工作量巨大的工作,這種事條理很重要,要安排好節奏和時間,也得有耐心。從一般剪一個混剪的平均時間是2個月左右,這其中真正剪輯的時間沒多長(因為平時還要上班,都是用業餘時間剪的),大概兩周左右,而真正耗時的地方在前期收集片目、整理素材、采集素材以及轉換格式上。1.先去網上先找到一個片單,這個片單上包含所有一年内上映過的華語電影。之後用各種手段找到這些片目的預告片以及電影原片。當然,手段要盡量合理合法……2.在開始所有工作之前,開會商定怎麼剪。好的混剪都是有條理的,有内在結構和邏輯的,所以剪輯思路很重要。一個有趣的思路能為你理清混剪的結構,也讓你在找素材的時候更加有針對性。2011年度華語混剪的思路的關鍵詞是“飲食男女”,2012的則是“七宗罪”。思路和主題無所謂高低,重要的是适合自己的剪輯風格,你可以隻剪動作和大場面,也可以隻剪有意思的對話,都是可以的。但因為我們綜合性比較強,所以選擇的思路是有很大包羅性的,每個電影裡都會多多少少有符合我們主題及思路的内容。2.定好了方向和思路,下面就是有針對性地挑選和整理影片了。每個片子基本都要重新看,當然建議大家适當快進。因為片子多,來源不同,格式都不太一樣,一般不會把一整部影片都轉成剪輯需要的格式(一般是蘋果的AppleProRes422HQ),因為占空間太大了,而且沒必要,一般會拉片,挑選片段,把需要的片段時間碼打點記錄下來。這個是最耗時間的部分,要拉完全部片目,要仔細挑選,有可能用上的都要盡量挑出來。一般來說,大片是重點,多挑,有些品質好的小片也能找出很多用得上的片段。3.挑選出片段後,用軟件把需要的片段從電影視頻裡摘出來(上個步驟裡已經打過入點和出點的時間碼),轉換成統一的視頻格式,然後分門别類放好。比如“打鬥”放一類,“罵人”放一類,“接吻”放一類等等,這個看你的需要了。4.音樂按照你的喜好,和前面定下的混剪主題思路、結構來挑選。一般我們會選擇5到9條音樂,剪出來大概是5分鐘左右。音樂對于混剪來說是烘托情緒、讓觀衆high爆的最重要的手段,音樂品味很大一部分決定了混剪視頻的好看程度。5.開始剪輯的時候比較快,也很爽。因為大部分工作都在前面做好了,到這裡就開始享受剪輯過程。這裡用FCP剪。另外,做之前1—6個步驟時要帶着使命感,這樣就能夠自我麻痹并且不覺得辛苦。6.剪完後給盡可能多的人看,看完讓他們提意見,盡量滿足所有人的要求,讓大家都滿意。雖然這很難,但使使勁還是基本可以做到的。7.定剪之後,音效和音樂要專門的聲音設計部門精修,包裝要專門做,因為有些提示性的字卡要出現,黑底白字太不講究了。還要調色,混剪的素材來源于各個影片,每個影片的色調影像風格都不同,有時候兩個片段的動作點剪接的很順,但是色調差别特别大,看着就不舒服,我們會調色,使混剪的畫面前後銜接流暢,整體上每個段落也根據主題和結構的變化有些整體色調的變化。8.做到問心無愧就可以發布了。總的來說,做混剪很麻煩,工作量大,沒有盈利,沒有标準,是個團隊活兒和良心活兒。單槍匹馬做會有些辛苦,但是整個過程還是很有樂趣的,同時也能鍛煉一下初級剪輯技巧(鏡頭組接、和音樂節奏的配合等),看自己剪的東西被很多人觀看分享點贊是很有快感的。
AE塌陷開關深度解析
後期分享 AE塌陷開關深度解析 2天前
認識塌陷開關這個小太陽開關有多個名字,官方一點的說法叫“連續栅格化”、“折疊變換”,而民間一點的稱呼可能叫它“塌陷”開關,所以如果你在網上看到這些名詞,别慌~實際上它們都是指的這個小太陽,隻不過是不同的愛稱而已。就跟土豆一樣,有人叫它馬鈴薯,還有叫它洋芋的,但指的都是它啦為了理解這個小太陽的作用,我們先來看一下官方對它的說明~把鼠标停留在這個小太陽按鈕上後,你會看到這樣一句話:For Comp layer:Collapse Transformations;For vector layer:Continuously Rasterize啥?你想說你看不懂?沒關系,我們現在來把它翻譯成中國人的語言~對于合成層:折疊變換對于矢量層:連續栅格化好的,現在咱們知道它的那兩個官方的稱呼是怎麼來的了。這個開關之所以功能比較複雜,因為它實際上有兩個功能!可能有的人叫它“連續栅格化”,有人叫它“折疊變換”,雖然都是指這個開關,但這兩個是不一樣的!分别指它的兩種不同的功能。功能一:連續栅格化咱們先來看一下第一種:“對于矢量層:連續栅格化”當圖層是矢量層的時候,這個小太陽開關的功能就變成了連續栅格化那什麼是矢量層?Ae中的矢量圖層包括:形狀層、文字層、将矢量圖形文件用作源素材的圖層(最常見的比如AI素材)。矢量層家族而實際上不隻是上面的這些圖層,固态層、調整層等也可以打開這個功能哦那麼這個連續栅格化到底有什麼用呢?簡單來說,它的作用主要有兩個首先最常用的功能是:1、将素材矢量化矢量化大家應該都知道什麼意思,就是素材無論怎麼放大都不會失真,不會變模糊。如果将AI文件、固态層放大,會發現素材容易變得模糊,而開啟了這個按鈕之後,就可以解決這個問題,讓素材放大時始終保持清晰(應用連續栅格化之前的固态層,因放大導緻邊緣模糊)(應用連續栅格化之後,邊緣變清晰)另一個功能可能知道的就不多了:2、将特效從作用于圖層空間變為作用于合成空間這句話看起來可能會有些暈,啥是圖層空間?啥又是合成空間?看下面兩張圖就知道啦:接下來我們來看一個例子吧:如下圖有三個圖,分别是固态層、開了塌陷的固态層、以及形狀層,它們都應用了同一個後期特效:Linear Wipe(線性擦除),且參數完全一樣,三個圖層的大小等屬性也都完全一緻。但是結果卻不一樣:固态層的效果就是被擦成了三角形,然後這個三角形進行旋轉,而開了塌陷的固态層與形狀層卻是另一種結果:無論圖層怎麼旋轉,Linear Wipe(線性擦除)的切割線位置始終是固定不動的這就是圖層空間和合成空間的差别:沒有開塌陷時,後期特效作用在圖層空間上,Linear Wipe(線性擦除)切掉的是圖層大小的一半。而開了塌陷後,特效會變為作用在整個合成空間上,這個情況下的Linear Wipe(線性擦除)切掉的是合成大小的一半,所以圖層位置無論怎麼改變,切割線的位置都始終不變。而形狀層和文字層有一個特點,就是它們始終是塌陷狀态的,所以這裡形狀層與開了塌陷的固态層得到的效果一樣形狀層&文字層:我們天生帶塌陷哦~下面更深入一點的去說:上面這個解釋其實隻是我的簡化版解釋,而它真正的原理其實是下面這樣的:在AE的官方幫助文檔裡對此有這樣一句說明“在每個栅格(非矢量)圖層中,将按以下順序應用元素:蒙版、效果、變換以及圖層樣式。對于連續栅格化的矢量圖層,默認渲染順序是蒙版,緊接着是變換,然後是效果。”簡單來說,它們的區别就是計算順序不一樣:未開連續栅格化的圖層:先計算特效,再計算變換連續栅格化的圖層:先計算變換,再計算特效再根據這個解釋來看一下上面的例子:沒有開塌陷時,圖層先計算Linear Wipe(線性擦除),得到一個三角形的結果,計算完這個結果之後再對它進行變換操作。所以它始終都是三角形的狀态。而開了塌陷之後,圖層會先進行變換,之後再進行計算,相當于是先渲染出了一個方塊在旋轉的小動畫,然後Linear Wipe(線性擦除)是給這整個動畫上做了個裁切效果。而之所以前面又講了“開塌陷後,特效會從作用于圖層空間變為作用于合成空間”這個“空間說”的解釋,是因為這個“計算順序說”的原理可能并不好記憶,前一眼剛看完後面就忘掉了:咦,開塌陷之後是先計算變換還是先計算特效來着。。。所以這兩套解釋你可以哪個好理解就記哪一個,也可以兩套一起服用,效果更佳哦。再來看幾個利用到這個特點的例子吧:001.方向錯亂的投影如圖給正方形上加了一個投影效果,單個畫面去看沒有什麼問題但是如果接下來我要給方塊做一個旋轉效果,就出問題咯:得到的結果是,投影居然也跟着一起旋轉了,而實際上投影的方向肯定是不應該變的。而不開塌陷的情況下,它會先計算特效,再計算變換,所以特效的結果就跟着一起旋轉起來了。所以要解決這個問題就可以利用到連續栅格化,打開塌陷開關之後,再來看一下結果:這次效果就正确了!因為它是先計算變換,最後再計算投影特效的。002.出不去的光接下來試着做一個這樣的發光效果(AE中想做這樣的效果可以利用shine特效或者模糊之類的效果來實現。)下面來實現一下:先在合成中建一個長方形固态層,給它加一個CC Radial Fast Blur(CC徑向快速模糊)特效,但是你會發現什麼效果都沒有。。。别急,這時候嘗試一下把圖層的塌陷開關打開:OK,效果出來了!這次換成用“空間說”來理解一下吧:未開塌陷時,特效是作用于圖層空間上,而圖層的邊界在那,所以會導緻特效的光出不去圖層邊界,也就看起來沒效果,而開了塌陷後,特效作用于合成空間了,也就突破了圖層的邊界,把光發出去了。連續栅格化的功能說完了,下面我們來說第二個功能功能二:折疊變換開頭的這張圖還記得吧,另一種功能是:For Comp layer:Collapse Transformations;“對于合成層:折疊變換”當圖層是合成層的時候,這個小太陽開關的功能就變成了折疊變換。那什麼是合成層?很簡單,就是預合成。那預合成在AE裡是怎麼計算的呢?當圖層被預合成後,AE會先計算出預合成裡面的結果,相當于把它們的計算出的結果合并成了一個素材,然後再回到外面的總合成進行計算。而開了塌陷之後,就相當于把這些被合并的圖層解放出來了,預合成将隻起到一個打包整合的作用,計算的時候會透進預合成裡面進行計算。簡單概括就是:預合成沒有做變換,以及加其他特效、mask等的情況下,開了塌陷後,預合成前後的結果是一樣的。來看幾個最常見的運用:其一:将一個素材進行預合成之後,如果把這個預合成縮小,會發現它的邊有可能被裁掉了,這時候隻要打開塌陷開關就會發現邊又回來了,開塌陷前素材被裁切開塌陷後素材恢複其二:如果把幾個三維圖層進行打包,到外面就會變成一個平面的二維素材,而打開塌陷後,就能變回三維的狀态,同時能再次受到外面攝像機和燈光等的影響。預合成前預合成後打開塌陷後回到之前的狀态這裡的原因就是,圖層做預合成後,計算的隻是在預合成内最終顯示的結果,其他看不見的信息就被丢棄掉了。而開了塌陷之後,會透進預合成裡面進行計算,裡面的信息還是完整的。打個比方說,你是掌管整個合成的老大,但是現在圖層太多了,你一個人管不過來,所以這時候你把一些圖層交給預合成去管理了,它會把這些圖層處理完再整合給你,你能看到的就隻是它處理之後的結果,裡面一系列它處理的細節你都是看不到的。而開了塌陷之後,就相當于這些東西還是由你親自去管理,裡面的一切信息你都是了如指掌的。這個常用情況還是比較簡單好理解的,接下來讓我們更深入一點去了解它上面說的是在預合成上沒有加别的東西時的簡單情況,如果在預合成上又加了特效或mask等,再開塌陷時,這個情況就變得有些複雜啦。首先對比一下預合成加了特效或mask前後的狀态,它的樣子都變啦。加之前混合模式、運動模糊等一些按鈕,在開塌陷的情況下是關閉的狀态,不讓你碰,而加了特效或mask後,這些地方又再次打開了。我們先來想一下:為啥開了塌陷後,預合成的混合模式、運動模糊等這些地方會關閉?我們前面說了,開了塌陷後,就直接透進預合成裡面進行計算了,這些圖層的混合模式、運動模糊,使用的也自然都是預合成裡面圖層自己的設置。如果在整個預合成上又做了這些設置,那就亂掉啦,比如預合成上開了運動模糊,而裡面的圖層又沒開運動模糊,那我到底模糊不模糊呢?而如果預合成上又加了特效或者mask呢?想想就有些暈,又要透進去讀裡面的圖層,又要給這些圖層整體加個特效和mask,那這個特效是分别加給裡面的每一個圖層,還是加在這些圖層合并之後的結果上呢?不管怎麼計算,它總是要得到一個結果出來的,所以設計AE的程序師們就給這種情況下定義了一個明确的計算規則。來看下官方幫助文檔對此的解釋:當關閉的蒙版(具有“無”之外的蒙版模式)、圖層樣式或效果應用于具有折疊變換的嵌套合成時,嵌套合成中的圖層首先會獨立進行渲染,然後應用蒙版和效果,然後将結果合成到主合成中。此渲染順序意味着嵌套圖層的混合模式沒有應用于主合成中的任何底層圖層,且折疊圖層上方和下方的3D 圖 層不能相交或彼此投影。看着可能會有點暈,簡單來說區别就是:當預合成上有特效或閉合的mask或圖層樣式時預合成裡面的圖層就跟外界其他普通圖層沒有交互了(仍會受到外部的攝像機和燈光等的影響)列舉幾個表現出來的結果吧:1.預合成裡面圖層的混合模式不會影響到外面的圖層三個方塊設置了不同的混合模式,開塌陷後能正常與下方圖層作用(預合成内的圖層)預合成上被添加了mask後,混合模式不再影響到下方圖層2.預合成裡的調整層影響不到外面(預合成内的圖層)預合成裡有個調整層,開塌陷後裡面的調整層也會影響到外部的圖層預合成上被添加了圖層樣式後,外部圖層不再受預合成内的調整層影響3.預合成裡的三維層與外界的三維層不在一個空間,沒有空間上的穿插遮擋正常情況,紅藍方塊在同一空間,有穿插遮擋,可以産生投影效果預合成上被添加了特效後,兩個方塊不在一個次元了這時候塌陷(折疊變換)主要的作用就是保持預合成裡圖層的信息了,不會有圖層的裁切,也能還原裡面的三維。另外這個情況下,特效和變換的計算順序跟連續栅格化的計算順序是一樣的,都是先計算變換,再計算特效。這裡了解一下即可,不再詳述啦。實際上在制作中故意去利用這一特點的情況比較少,更多的時候是不小心給塌陷的預合成上加了特效或mask等,導緻了一些奇怪的結果。
怎樣學Ae?這是最準确的回答!
想要學好軟件不是一件簡單的事情,期間我們需要付出大量的時間、精力、甚至金錢。正所謂萬事開頭難,作為一個剛剛開始接觸到AE的小白來說,怎麼樣才能學好它是當下最想要得到的訊息。下面我就個人的經驗寫了一些學習的方法和學習過程中要注意的誤區,希望能給想要學習、入行的小夥們帶去一些幫助:第一:不要被衆多的AE圖書迷惑,這些圖書裡其實有相當一部分是重複又重複的,隻是裡面某些應用的例子不同,功能的講解基本上是一緻的,這類“從入門到精通“的書千萬不要買多,否則吃力不讨好。第二:如果你是剛剛進入AE大門的菜鳥,我建議你不要去買“試圖把AE所有的功能都講清楚”的學習書,這類書通常會在1/3的路程處把你的學習興趣通通打消,就算你毅力堅強的堅持學習,到最後,學完回頭看看卻還是做不出高質量的作品,看到别人好的作品還是會一頭霧水,原因是沒有重點沒有深刻理解AE的精髓。Ae靜止動畫制作第三:初學者在學習過程中最好是理論和實機操作相結合,不要看太多的理論而不去實踐,也不要盡看教程而不學理論,盡量在實例中理解AE的功能。第四:初學者買什麼樣的AE書好?盡管各人有各人的理解,但筆者認為除了不能買上面說到的“盡說功能”的書外,也不能都是買盡講例子的教材,最好挑即有帶吸引力的應用教程又有相應分類的功能講解的書,初學AE盡量從AE的精華部分入手,像調色疊加、合成等等。Ae粒子制作第五:不是學完書上面介紹的例子就是AE高手了,學習AE最重要的是自己多練習,多實踐、多思考和延伸學過的功能的應用。第六:當你理解了AE最重要的部分後,你就可以開始擴展你對AE其他功能的學習了,如果你有決心學好AE,第二條裡面提到的“試圖把AE所有的功能都講清楚”類的參考書可以買一本回來,這時候才是這類書能幫助你進步的時段,記住這類是最主要作用是幫你進一步理解AE,其他功能學完了并不表明你就是AE應用高手。MG動畫制作第七:當然,有些朋友并不喜歡在入門之後去買一本“功能全講解“的書進行枯燥的學習,這時你就可以從學習AE的應用教程入手,從教程的學習中同樣可以理解AE的其他功能,并增強你學習AE的興趣。第八:其實,不管是買哪本書學習都好,最終的目的隻有兩個,一是能熟練的應用AE進行創作,二是提高對藝術理念的深華。所以,AE學習者不要認為學習AE很難,也不要認為很容易,AE本身就是一個即容易又高深的軟件,好的指導書可以為你進入它的殿堂鋪好道路,但最重要的還是在進入AE的世界後加強藝術素質的培養,多多分析别人好的作品,也要多多用AE嘗試創作,當你看到一幅很有分量的作品,心中已看透作品的實現過程時,相信你已經是真正的影視後期高手了。Ae虛拟屏幕制作交互設計制作第九點:最後一點,希望大家在學習AE的過程中多多思考,不要被事物的表面東西給迷惑住了,能把學到的技巧靈活運用才是學習AE的目的。
肯德基對串串和鹵味下手了!
精選花椒、八角等12種香辛料,充分熬煮融入湯汁,再調配牛油,炒制新鮮調料,碰撞出川式麻辣鮮香......肯德基怎麼能這樣!隔壁小孩都饞哭了!近日,肯德基發布了廣告片《KFC宵夜食堂》,「撸串啤酒手撕雞,宵夜食堂肯德基」!短片中的人怎麼都哭了?失戀?挂科?激動?感動?或許也有可能是辣哭了......短片中呈現了3種夏日深夜美食狂歡的狀态,配上磁性旁白“每個晚上,每個人,每個胃,每個靈魂,今晚我們串一串。”看完覺得食物很誘人。本次推出的分别有,川香燃辣撸串桶:牛肚、黃喉、雞肫、雞心、黑木耳、油豆腐,一桶12串;香鹵系列:手撕雞、雞肫、雞心、雞翅尖。然而,北京沒有姓名。目前首發為10個城市,或許後期會加碼,期待一下~
天貓國際全球開眼日:解救全人類的夏日尴尬
酷暑來臨,烈日炎炎。在危機四伏的夏天,不論職場通勤還是社交聚會,難免會發生一些小尴尬:出油出汗,有異味,曬傷…..要想優雅地度過夏天,你不得不時刻做好準備,補妝,防曬,脫毛….稍有不慎,就有可能人設崩塌。針對這些夏日尴尬的消費者痛點,天貓國際以“開眼”為角度,提供來自全球的解決妙招,由此開啟了“全球開眼日”第一期營銷活動——不尬夏天。從消費者最有共鳴的社交場景出發,天貓國際推出了一支神反轉病毒視頻,利用海外經典IP的戲仿形式,跨品類組貨推薦海外熱門商品。浪漫的海上出遊,卻曬出了尴尬的印記…...職場早高峰的電梯裡,卻因為腋下出汗散發異味…甜蜜的約會,忘了刮腿毛造成尴尬中傷…...“開眼”的體現:場景優先+跨品類賣貨在整體傳播内容上,以“開眼”這個核心詞呈現刷新感,輔助以“神轉折+海外經典影視IP戲仿”的創意表現形式,以如今年輕人喜聞樂見的沙雕風劇情,輕松地幽默呈現了難以說出口的社交尴尬,自然帶出不同場景下全新英雄品類的獨特功能賣點。賣貨方式的刷新,體現在突破品類貨架,跨品類組貨,視覺上結合“聚光燈”元素,定位升級為解決尴尬的全球“夏日神器”,以此強化進口商品在細分品類的優勢。“全球開眼日”的國際感體現原裝進口全世界,是天貓國際的平台價值。為了能夠傳達給消費者品牌自身的國際感、進口感,視頻在故事設定上選取了日本、法國、英國三個國家,戲劇化再現海外經典影視IP橋段,強化内容的異國感。配合視頻制作内容,動态海報同樣運用聚光燈元素,延展出燃脂纖體、控油不脫妝等更多品類。在渠道上,雙微以不同角度話題切入,使整個傳播有一緻性又可延展。微信端以吓腦師創作漫畫圖文《相比于寒冬,互聯網公司更怕夏天》,針對互聯網上班族的尴尬先做冷啟動,24小時内突破10萬+。微博端,就以三段神轉折病毒視頻傳播,配合#不尬夏天#話題讨論。截至目前,話題還在持續發酵中,閱讀量過億,視頻播放量近千萬。網友紛紛在話題下,分享了自己在夏日遇到的令人捧腹的尴尬時刻。
移動攝影詳解,看這裡就足夠了
攝影機的機位是叙事中的關鍵決策,不僅僅是“看上去不錯的地方”,而且機位也決定了觀衆會看到什麼,從什麼樣的角度看。自從格裡菲斯将攝影機從單一的固定機位中解放出來以後,攝影機的移動在電影視覺藝術中所占比重越來越大。攝影機移動輔助工具:1. Dolly車(20世紀前期開始使用的攝影機移動方法)2. 攝影機搖臂(20世紀20年代出現)3. 攝影機手持穩定器(最早用于《光榮之路》1957和庫布裡克的《閃靈》,20世紀70年代普遍使用)庫布裡克和斯坦尼康操作員在叙事電影的拍攝制作中,攝影機移動的原則是移動必須帶有目的性。攝影機的移動不僅僅是為了移動,還意味着叙事技巧。攝影機的移動動機有兩種:1. 表演本身要求攝影機移動,例如一人物從椅子裡起身并走向窗戶,那麼攝影機跟着她移動是非常合乎情理的。這種移動雖然并非必須,但肯定是表現劇情的方法之一。《閃靈》拍攝現場2. 無論是攝影車開始移動、停止還是平遙鏡頭,都應該有目的性,移動的動機可能隻是為了将影片切換到一個新的畫面去。新的畫面應該包括着新的信息,其構成方法也富有意義,而不是“攝影機移動到了這個地方”。這其中一個很重要的部分就是攝影機應該在任何移動結束的時候“安頓”一會兒,它必須“展示”這個新畫面,并在剪輯點停頓至少一拍。如果這個鏡頭後面要接上一個靜态鏡頭,停頓就非常重要。特别是在攝影機移動的開始和結束是由拍攝對象驅動的情況下,攝影機和拍攝對象運動的時間點必須匹配,移動過程中也必須精确控制速度。如果攝影車以全速“啟動”,然後突然刹車,拍出的肯定不是你想看到的畫面。大多數情況下,攝影師希望攝影車來去“如羽毛般”輕盈。攝影機的移動本身或許也帶有目的性,例如,移動可以展示新的信息和觀察場景的新視角。攝影機也許會移動到拍到某個人,或拉回到一個遠景鏡頭去。沒有目的性的攝影機移動會分散觀衆注意力,這會把觀衆從情節中拉出來,令他們意識到自己正在看電影。但是這樣的移動也是有用的,特别是在非常風格化的電影中。有很多方法可以找到攝影機移動的動機,他們能夠用來強調某個畫面或鏡頭之外增加一層意義。他們也可以給畫面加入一種活力、快樂、威脅、悲傷或任何情感因素。攝影機移動就像是音樂的節拍一樣,搖臂的移動可以“拔高”,就像是音樂曲調提高,或攝影機可以按着畫面的節奏翩翩起舞。電影《洛基》移動攝影基本技巧平搖:搖鏡頭是全景的簡寫,搖鏡頭是指從向左或向右水平移動攝影機。注意:搖得太快就會産生頻閃效果按照經驗來說,快門角度是180度,且幀率是24fps 或25fps的條件下,一個物體從畫面的一邊一道另一邊的時間應該是3到5秒,更快的話就有可能産生頻閃問題。《沉默的羔羊》仰攝:仰攝是一種垂直的運動,比水平搖鏡頭使用的頻率低很多。仰攝常用在叙事鏡頭、紀錄片和新聞電影種大部分的表現形式中。攝影機的拍攝機位會收到很多條件的限制,但是由于斯坦尼康手持機架和類似的裝備能夠跟着演員上下樓梯和斜坡,他們開創靈電影中的新領域。他們都能夠加強立體感,并讓我們跟着人物在空間中移動。現代的先進技術結合心靈手巧的布景師和攝影助理們,基本上沒有地方是攝影機到不了的。推進/拉遠推進和拉遠經常結合遠景鏡頭和特定近景鏡頭,這是為觀衆選擇視角的方法,增添靈戲劇感,推進和拉遠能有效地令觀衆集中注意力。縮放縮放是焦距的光學變化,它在攝影機不動的前提下,将視角的位置推遠或拉近。可見的鏡頭縮放在20世紀70年代末之前的電影拍攝中并不常用。原因很簡單:縮放本身吸引了很多注意力,讓觀衆意識到他們在看電影——這是我們在攝于無形的原則中通常要避免的情況。當你進行鏡頭縮放時,一定要帶有目的性。此外,最好的辦法是将縮放藏起來。隐藏縮放是一門藝術,它可以和小幅度的攝影機移動、攝影車移動、搖鏡頭和演員移動結合起來,達到攝于無形的效果。縮放和攝影車的區别攝影師如果希望在一個鏡頭中從一個遠景或中景變幻到特寫,乍一看,移動攝影車和放大畫面好像沒有本質區别,但在實際效果上,他們完全不同。1. 縮放改變了觀衆的視角。廣角畫面通常有很深的焦距,畫面囊括了很多北京元素,而長焦畫面中的背景會被壓縮,你隻能拍到很少的背景。縮放還會改變精深,所以背景或前景可能會變得更清晰或模糊。2. 攝影車的移動是動态的,這是縮放無法達到的。當進行縮放時,視角不會變化,因為攝影機沒有移動;但是用攝影車移動時,攝影機相對于主體的位置就變化了。即使主體仍然在畫面的正中間,主體的背景也在移動。這為畫面增添了一種動态的感覺。鏡頭結束時的背景會和開始時完全不同。這并不是說縮放不好,知識說兩種移動會對你的畫面所造成不同的視覺效果,而理解其中的區别非常重要。很多人都認為要同時進行其他類型的移動來“隐藏”縮放,這樣縮放就不會很顯眼。這就是縮放最大的問題:它本身吸引力注意力,讓觀衆意識到他們在觀看電影。縮放和攝影車同時使用時,就能産生非常戲劇感的效果。這種技巧是在攝影車推進的同時縮小畫面。圖像大小會保持不變,但戲劇性的變化在于畫面的視角和背景。常見的移動鏡頭跟拍鏡頭攝影機移動最簡單和明顯的原因就是跟随人物或車輛的移動方向。大多數情況下,攝影機是跟随主體并和主體的運動方向平行。當然攝影機保持在主體前方,回頭拍攝主體或跟着主體也是可以拍的,但這種鏡頭不如跟拍那麼有動感。跟拍能夠強調主體移動的背景和移動的範圍。反向移動鏡頭如果攝影機總跟着主體移動,一直配合主體的移動方向和速度移動,畫面就會變得有點乏味。在這種情況下,攝影機被“綁定”在主體上,完全依靠它。如果有時攝影機與主體運動的方向不同,就能給增加一些對立感,能夠深化場景。隻要攝影機與主體的移動方向反向,背景的移動速度就會更快,是跟拍時背景速度的兩倍。它的一種變體是沿着主體移動方向垂直移動。展示鏡頭一種簡單的攝影車和搖臂移動可以制造一個有效的展示鏡頭。一個物體撐滿畫面,鏡頭一轉,出現其他物體。當你要用後一個畫面的内容強調第一個鏡頭中的内容或對其做出諷刺性的注解時,這種類型的鏡頭時最有效的。環形鏡頭當預定攝影車或軌道時,我們通常還會預訂環形軌道。環形軌道一般是45度或90度的,他們可以拼接起來組成一個完整的圓環。其大小取決于軌道的半徑。這種環形軌道的一種特殊用法就是讓攝影車繞着主體運行一整圈或半圈。但如果沒有目的地去拍攝這種鏡頭地話,就很容易被濫用或者顯得不自然。設置環形軌道場景時,需要注意:由于最常見的用法是繞着主體以近景緩慢移動,拉動焦點就變成了很複雜的問題。最好的辦法是将環形移動簡化,将主體設置在環形圓心上。搖臂移動鏡頭搖臂最有用的地方是它能夠在一個鏡頭中完成大範圍的垂直移動。雖然使用搖臂也可能隻是為了将攝影機架到一個很高的機位,大多數基礎搖臂鏡頭都是以一個高度角俯視全場的視角作為定場鏡頭,然後往下移動推進,鎖定一小塊地方,那裡通常就站着主角。這種手法通常用來開啟一個場景,将定場鏡頭和較近距離表演的主鏡頭結合起來。相反的應用是,從一個近景鏡頭開始,然後拉回到遠景,這是結束一個場景的有效方法,也經常用在整部影片的最後一個戲劇性鏡頭中——緩慢揭示鏡頭。根據場景和整體影片中的内容,它可以包含極具感染力的情緒内容。例如,如果近景是一個年輕人躺在人行道上流血而死,拉回到遠景中呈現出一條人迹罕至的街道,沒有人會來救助他,這帶來了一種悲劇絕望的感覺。這類鏡頭會産生特定的意義,應該小心使用。搖臂還能夠進行流暢而戲劇性的“俯沖”,這可以用來制造歡樂和活力的效果。它能夠與人物或劇情一起翩翩起舞,比任何種類的攝影機移動效果更好。行駛鏡頭行駛鏡頭主要用在攝影基座安裝在車輛上的情況。可以是畫面車輛上,也可以是跟着它的攝影車上。“畫面”車輛指的是正在被拍攝的車輛。
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